細見美術館

これまで、春画といえば喜多川歌麿、葛飾北斎といった江戸の浮世絵師の作品が注目されてきたため、もっぱら「江戸」のものと思われがちです。
しかし、日本の春画の伝統は江戸時代よりはるかに古く、平安時代の中期までにさかのぼります。作品は大量出版 の版画ではなく、一品物の肉筆による絵巻物です。そうした古春画の舞台は主に京都の洛中洛外であり、貴族や僧が 登場人物として、当代一流の絵師によって描かれてきました。人間の性愛は愛でるべき楽しむべきものとして、大胆かつ笑いを含みつつ描く伝統は、形を変えながらも江戸時代の春画、浮世絵春画に脈々と引き継がれています。

「肉筆」とは版画のような印刷技術ではなく、人の手で線と色が描き出された書画のことをいいます。古くからある春画の始まりも、肉筆の作品になります。平安時代、春画は「偃息図」と呼ばれており、鎌倉時代に制作された春画が現存しています。本展で紹介する「小柴垣草紙」や「稚児之草紙」などは、鎌倉時代の春画を彷彿させる作品です。長い間、春画は上層の人々だけが享受してきたと思われますが、江戸時代になると庶民文化が花開き、浮世絵版画で活躍した多くの絵師たちが、肉筆の春画にも腕を振るうようになります。肉筆春画の輝く絵具と、のびやかな筆線、やわらかな描写、細緻な文様からは、日本の絵画の最上質の部分が春画に込められていることがおわかりにいただけることでしょう。
本展では、浮世絵師の春画だけではなく、徳川将軍や大名家の絵画制作を担った狩野派の作品もご覧いただけます。質や大名家の絵画制作を担った狩野派の作品もご覧いただけます。

印刷技術の盛んでなかった時代には、上層の人々だけが享受してきたと思われる春画は、江戸時代に入ると浮世絵版画とともに普及しました。著名な浮世絵師のほとんどが、春画を制作しています。つまり、春画を除いて考えてしまっては、浮世絵師の活動の全貌を知ることはできないといっても過言ではありません。また、江戸時代、春画は非合法の出版物であり、贅をこらしたものが少なくありません。ここでは菱川師宣（？～１６９４）、鈴木春信、鳥居清長（１７５２～１８１５）、喜多川歌麿（１７５３～１８０６）、葛飾北斎（１７６０～１８４９）らの大家をはじめとする浮世絵師が手がけた版画、版本をご覧いただき、絵とともに、彫り、摺りが織りなす版画の粋をご堪能いただきます。